愛媛県美術館のブログ

本日のタイトルは、良寛辞世の句より。

というわけで、良寛展、先ほどついに閉幕しました。
ゴールデンウィーク以降は新型インフルエンザの影響も懸念されましたが、昨日・今日は会期中で最も多くの方にお越しいただき、有終の美を飾ることができました。ありがとうございました。
一点一点立ち止まって熱心にご覧になられる多くの方の姿が印象的で、改めて良寛書の「引きの強さ」を実感した次第です。

このポスターを見るのも、あと3日・・・。
今日は、午前中に数十名の団体さんが飛び込みで来ていただき、うれしい悲鳴でした！

take4です。
今日は午後からぱらつく小雨の中、松山市内のある個人の方のお宅へご所蔵作品を拝見に伺ってきました。
以前から、とある近代の郷土関連作家の資料を調査してほしいとのご相談を受けていたのですが、数が非常に多いので、何度かに分けてお邪魔することにし、ようやく今日が第1回目の調査。
数十点の掛軸を、1点1点採寸し、撮影し、調書に記録し・・・せわしくも実りあるものでした。

展覧会に関わることは、学芸員の最も大事な仕事です。しかし、展覧会に直接結びつかなくても、普段からのこうした調査というのもやはり、しりぞけられない大事な仕事です。
特に地方の公立美術館・博物館の場合、郷土の美術・作家・史料についての基礎的な調査研究（作品の所在情報など）は、いざというときのデータベースとして役立ちます。場合によっては、非常に貴重（希少）なものが出てきたりして、展覧会に結実する、さらには購入・寄贈・寄託へ･･･ということもあるでしょう。

かなり地道（＝地味）な作業ですが、こういう時に、ご所蔵者と直接お話することで、縁や信頼関係も築かれます。学芸員にとっては基本中の基本。何だかんだ言っても、こうやって動いて調査したり、展示作業したりする時が、一番楽しいんですよね。

ちなみに。学芸員に最も必要な資質は何か？と聞かれた時、もちろんいろんな答えがあるとは思いますが、take4は「体力・要領・愛想（順不同）」をベスト3と言うことにしています（笑）。

　yukinkoです。バトンレースは昔からあまり得意ではないのですが、そろそろリレー会場の定位置につかなければならない時期がやって来ました。今まで「まだまだ、あの辺か～」とトラックを走っているtake４さんをヨユーのヨシコで見つめていたyukinkoですが、気がつけば、もうすぐそこまでバトンがせまってきている模様。う～ん、こうなると否応なしにどんどん緊張感が高まってきます。（あ、でもyukinko、緊張感って結構好きです。本番前、ビリビリ高まってくるあの感じがたまりませ～ん。←変。）

良寛展も、いよいよ最終週に突入しました。
今日は平日にも関わらず、展示室の人口密度は土日並み！
会期は31日の日曜日までです。お見逃しなきよう。
来週は、また作品返却のため、新潟へ長旅に出かけます。


良寛さんと向き合ってきたこの1年も、もうじき終焉の時。いささか寂しゅうございますが。
明日は、次の企画展「こどものとも絵本原画展」の開展式。そしてその次の「タツノコプロの世界展」（7/25開幕）の火蓋も切って落とされました。


美術館では、振り返るヒマなく、日々新しい事業が進んでいきます。
綺麗にバトンをつなげるように、残り1週間、多くの皆様のお越しをお待ちしています。

yukinkoです。本日は休館日ですが、いろいろと近づいて来る展覧会の準備のため美術館３階にある事務室でせっせせっせと作業をしています。さて、下の写真の資料は何か？といいますと・・・

　yukinkoです。今日は第二弾目のブログです。実は、本日午後１７：００頃、ついに次回展覧会「こどものとも絵本原画展」の作品が美術館に入ってきました～！！しかし、本格的な作業は実は明日から。
　と、いうことで今日は明日から始まる展示準備の様子をちょっとだけ「チラリ！」レポートです。（余談ですがyukinkoはリオのカーニバルよりも阿波踊りの女踊りや越中おわら風の盆が好みです。やはり日本の美はチラリズム！ちょっとだけ見えるのが良いのです～・うふ）
　さて、展示室内では、担当学芸員boxyさんが、今回愛媛会場のみ限定の作品「しろねこしろちゃん」の点検を行っています。なんと、これが原画！！（大きい～！！びっくり！！）

　そしてこれは・・・おお、ひょっとしてかの有名な「ばばばあちゃん」ではありませんか！！ 　と、いうことで（本当に）チラリ！レポートでした。展示作業はいよいよ明日から！boxyさんがんばれ～！

　yukinkoです。最近なんだか急に夏がやって来ましたが、今朝、出勤してみると机の上に毎年恒例の回覧が･･･。今年もやって来ました『博物館実習』のスケジュール調整です。博物館実習とは学芸員の資格をとる学生のみなさんが、必ずとおる博物館現場での実践実習です。（yukinkoもそんなには遠くない昔・・・とおりました）
　愛媛県美術館の今年の実習は、８月２日（日）～８日（土）までの一週間。実習は終日、学芸スタッフ総出で、それぞれのコマを担当します。今年の実習生は１７名。地元の愛媛大学を中心に、（出身は愛媛の）県外の大学で学んでいる学生もやって来ます。
　美術館や博物館では毎年８月になると、このように博物館実習が始まります。加えて、今年は学校の学習指導要領が改訂され、「鑑賞教育」が加わったことにより、美術館では鑑賞の研修申し込みに来られる先生方がじょじょに増え始めています。そして、実習とはまた別に、美術館活動についてより専門的に学びたい「インターン生」も各大学からやってきます。
　今年の夏もなんだか熱くなりそうです。

　yukinkoです。本日は午前１０：３０から１２：００まで美術館の講堂にて、当館の情報サービスボランティアのみなさんの総会（年度初めの研修会）が開催されました。 美術館では情報サービスボランティア（１１４名）の主担当をboxyさん、そして作品ガイドボランティア（４０名）を私、yukinkoが担当しています。そして、お互いにそれぞれのサブ担当でもあります。
　良寛展の関連事業で開催している「書道コンクール」の展示会場で、どど～んとひとつの作品が目に飛び込んできて、またまたyukinko奮起しました。　『やる気』！！！！！やはり言葉はパワーです！！！

唐突ですが。
かつて「王様のレストラン」というテレビドラマがありました。take4も大好きでした。
その中の1話。全くバラバラのアラカルトの注文を受けて、それをめぐって厨房で散々ドタバタ劇があった後、待ちくたびれてお怒りのお客さんにようやく料理が運ばれ、食べると美味しくて皆和やかになる･･･という回がありました。
ラストシーンで、その光景を厨房の陰から見ながら、こんなセリフが交わされます。

筒井道隆演じる若いオーナー・禄郎
　「いい気なもんですよね。あの人たちは裏で何が起こったか、全く知らずに美味しそうに食べてる」
松本幸四郎演じるギャルソン・千石
　「それでいいんです。それがレストランです」

もともといいセリフだなぁと思ってましたが、美術館で学芸員として働くようになって、take4はこのセリフを思い出す、というか噛み締めることが時々あります。
展覧会とはつねに一過性のもの。しかも、準備には数ヶ月～1年（長いと数年）を要していますが、それに比べると1ヶ月強の会期なんて、ごくわずか。結局、皆さんの目に触れるのは、はかなくもこの期間だけです。 まさに王様のレストラン。

「裏方業」とはそういうもんですよね。
本来、準備段階のドタバタ劇なんて、お客さんに見せる必要のないことなのだと思います。展示を見て、あるいは普及事業に参加して、何かを得て満足して帰っていただければ、開催する側としてこの上なく幸せなことです。

take4も、前に出るのはキャラではないので、何か裏でゴソゴソしている「縁の下の力持ち」とか「スーパーサブ」に憧れる性分です。「それでいいんです。それが美術館です」 と、時々千石さんになりきって、心の中でつぶやいてみたり（笑）。


さて、良寛展も今日を入れて、残り10日となりました。
今回の展覧会は、1日のうちで、展示室内でのお客さんの人口密度の変動があまりないように見受けられます。常に、まんべんなく人が居る・・・という雰囲気。
しかも、会場内は物音一つしないほど、静まり返っています。皆さん、熱心に時間をかけてご覧いただいているからでしょう。滞留時間もいつもより長いようです。ありがたいことです。


良寛さんの書は、決して瞬時にその魅力が味わえるようなものではないと思います。スルメのように見ているうちに、ジワジワ味が出てくる。だから、なるべくゆっくり一つの作品をご覧いただきたい。
展示数の多い展覧会は、必然的にペース配分が難しくなるし、後半は疲れてきて、集中力が落ちてきてしまいます。さらに、書の展示の場合、たいてい釈文（読み下し）や現代語訳も必要になるので、こういうものの分量（文字の大きさも大事です）や読む時間も考えないといけません。

展示構成として、ある程度のボリューム感（作品数）はもちろん重要ですが、多すぎるのも玉に瑕。極端に言ってしまえば、構成や雰囲気作りをきちんと練れば、たった1点の作品でも、満足のいく展覧会は成り立つと思います。
今回は、良寛さんの優しくも厳しい人柄が展示空間からも伝わるようにしたかったので、スッキリゆったりした展示を目指しました。

展覧会を作る醍醐味（悲喜こもごも）はいろいろあって、ついついこのブログでも脱線して余計なことまで（？）開陳してしまっているようですが･･･「王様のレストラン」のように、出来上がったものはあくまでスマートにかっこよく、そして美しくいきたいものです。

take4です。
しばらくおカタい話が続いてしまったので、再び元の（？）take4モードに戻りましょう。

良寛展では書以外にも、いろいろな作品が展示されています。
中でもまとまってご覧いただけるのが、良寛さんを描いた日本画、あるいは姿を刻んだ彫刻です。近代以降多くの芸術家が、良寛さんを慕い、自己の創作の糧にしたことがうかがえます。それに絡んで、今日はこんなネタを・・・。

良寛の肖像画として、従来最もよく知られているのは次の2つだと思います。
1つは、良寛自筆とされる「自画像」（部分、個人蔵：下左）。もう1つは安田靫彦（1884-1978）が描いた「良寛和尚像」（部分、良寛記念館蔵：下右）。（※2作品とも今回の展覧会には出品されていません）














つり上がった目元や尖ったアゴ筋は両者よく似ています。この自画像は、良寛を大いに慕った靫彦自身がかつて所蔵していたものなので、自ら良寛像を描く時に大いに参考にしたと思われます。で、出来上がった風貌は、実に靫彦らしい、凛としてかつ個性的なものに仕上がっています。
数多の良寛肖像の中でも最高傑作とされるこの靫彦の作品。ではなぜ、そう評されるのか。

実は生前の良寛さんと交流した人物による記録が残っています。木村家同様、良寛を庇護した庄屋・解良叔門（けら・しゅくもん）の三男栄重（よししげ）が著した『良寛禅師寄話』がそれです。ここに良寛の人となりや暮らしぶりが事細かに記されているのですが、その中に良寛の風貌について述べた一節があります。

「師神気内ニ充チテ秀発ス。其形容神仙ノ如シ。長大ニシテ清痩、隆準ニシテ鳳眼、温良ニシテ厳正、一点香火ノ気ナシ」

訳すると「師は神々しい気が内面から発せられている。その姿はまるで神仙のようだ。背が高く痩せていて、鼻が高くて眼は切れ長、動作は優雅だが厳粛でもあり、しかし抹香臭さが全くない」となりましょうか。

歴史画を得意とした靫彦ですので、制作にあたっては、所蔵の自画像以外にもこの史料から大いにインスピレーションを得たに違いありません。『禅師寄話』の記述に迫らんとする見事な表現力だと思います。

これ以後の良寛像が、いずれもほぼ同じような風貌をしているのは、この靫彦による創作が良寛イメージを決定付けるだけの大きな影響力を持ったからでしょう。靫彦が近代における良寛「発見者」と呼ばれるのも納得です。




















ということで、近現代の良寛像さまざま。

上左：山口蓬春（「動物愛護」部分、良寛記念館蔵。展示中です）
上右：平櫛田中（「良寛上人像」部分、財団法人ワコー文化・スポーツ振興財団蔵。展示中です）
下左：富岡鉄斎（「寛師遊戯」部分、良寛記念館蔵。展示中です）
下右：棟方志功（「和上執毫図」部分、良寛記念館蔵。不出品）

上の2者は靫彦に近いですね。かたや下の2者は、どちらも独自の表現を貫いた奇才ならでは。志功のほうはまだ切れ長の眼と尖ったアゴにその名残りがあるものの、鉄斎はまさに天衣無縫！彼らは良寛の「風貌」を再現することよりも、その自由恬淡な「人柄」をこそ表現したかったのでしょう。

さて。今度はさかのぼって、江戸時代に描かれた良寛像を2点見てみます。

アレレ・・・？さっきとは全然雰囲気が違う。しかも面白いのは、ともに実際に良寛と親交のあった絵師が描いていることです。

左は秋田の四条派画家・三森九木（みつもり・きゅうぼく）という絵師によるもの（「手まりの図」部分、燕市分水良寛史料館蔵。不出品）。カットしてますがこの像の左には良寛直筆の和歌が添えられています。何ともまあ・・・ふっくらしてますね（笑）。でも「子どもと遊ぶやさしい良寛さん」のイメージはよく出ています。

右は越後の四条派画家・五十嵐華亭（いがらし・かてい）による「良寛肖像」（部分、木村家蔵。展示中です）。図の上には良寛の弟・由之（ゆうし）による良寛追善の和歌が添えられ、おそらく亡くなった後に描かれたものと思われますが、子どもの手を引いていて、こちらも優しさあふれるイメージ。横顔というのが当時としても珍しいですが、なかなか愛嬌のあるお顔です。

もちろん明治以前と以後とでは、写実に対する考え方なども違うので、「似ているのか否か」ということを同じ土俵で扱うのには注意が必要ですが、江戸時代に描かれたもののほうが、今も広く引き継がれている「好々爺」イメージなのが興味深いですね。すでに生前から、今と変わらない良寛イメージが出来上がっていたのでしょう。

新潟一帯や江戸の一部の教養人たちには、すでに生前からその書や歌が評価されていた良寛ですが、今のように日本の誰もが知る存在になったのは、明治になって以降。「心優しいお坊さん」のイメージは途切れることなく今に至りながら、そして、靫彦や漱石・子規、さらには會津八一（1881-1959）、川端康成（1899-1972）といった人々により、新たな「近代的な芸術家」としての良寛イメージが付与されていったと言えます。

take4です。
気候はすっかり夏のよう。新緑が爽やかですが、すでに暑いです。梅雨ももう間近ですね。

毎年のことながら美術館（で働く身）にとっては、ちょっぴりピリピリする季節になってきました。
「かもすぞー」（漫画『もやしもん』より）とばかりに、虫やカビたちの活動が盛んになってくるからです（虫の場合は「かも（醸）す」は表現が違いますが）。

take4及びA-tashiさんは「作品保存」についての担当責任者でもあります。作品の修復や、毎年夏場に行っている燻蒸（くんじょう）作業をはじめ、季節を問わず、普段から作品や展示室の環境に悪影響が及ばないように目を光らせなければいけません。が、当然、2人だけでカバー出来るものではありませんし、本来「保存」というのは美術館・博物館の仕事において最も重要な柱の一つ。館内業務に関わるスタッフ皆が意識しておかなくては徹底はできません。

ということで、特に現場（展示室）に居る時間が最も長い展示案内員さんたちを中心に、警備員さん、清掃スタッフさんには、異常（温湿度の激変、虫・カビ等の発生）があれば、すぐにtake4やA-tashiさんに連絡をしてもらうと同時に、上のような記録用紙を渡しています。いつ、どこで、誰が発見したか。また発見時の状況（虫の種類や生死、周囲の被害状況）などを書き込んでもらい、さらに、捕獲可能であれば捕まえて、袋などに入れて添付してもらいます（開封してからのお楽しみ・・・）。
この用紙が届いたら、現場も確認して、『文化財害虫事典』で虫の特定作業。今後被害が拡大するような恐れがあれば、当然何らかの措置（ex.緊急燻蒸）を取る必要も生じえます。

4月下旬くらいから、数日おきに、この用紙がtake4の机上に届けられるようになりました（笑）。
今年もいよいよ「かもし」シーズン到来！一層、気を引き締めないと。

これから暑くなってくると、エントランスのベンチに腰掛けた時に、ついつい（あるいは無意識に）ペットボトルのお茶を飲みたくなる･･･かもしれません。しかし、これが危険の素。余計な水分、あるいは食べこぼしは、虫やカビたちの美味しい栄養となってしまいます。展示室の中は当然ですが、そこに直結しているエントランスや展望ロビーといったオープンスペースの時点から、こうした虫の侵入経路やカビの発生源を極力シャットダウンしておかないと、意味も効果もありません。
なので当館も新館については、展示室内はもちろんですが、エントランスや展望ロビーも、飲食については一切をお断りしています。お見かけした場合は、スタッフがお声掛けさせていただいていますので、よろしくご協力ください。
のどが渇いたので、ちょっとお茶したいなぁ・・・という時は、新館西側のレストランもしくは、レストラン＆南館の入口脇に設置してある自動販売機（前庭や中庭その他館外にはベンチもたくさんあります）をご利用くださいね。なお、南館のエントランスのほうは飲食可能ですので、そちらもご利用いただけます。

また、飲食物ではなくても、生花や濡れた傘なども、飲食物同様に温湿度の変化や虫・カビの発生を助長するものということで、新館への持込はご遠慮いただいています。傘は正面入口すぐの傘立にお預けください。生花は南館のふれあいアートセンターでお預かりしております。

快適な美術館づくりには、来館される皆さまのお手伝いが必要な場合があります。
何卒、ご了解の上、ご協力お願いできればと思います　m（_ _）m

木村家所蔵の良寛遺墨は、平成17年に東京と大阪で初めてまとまって一般に公開されて以後、毎年1回のペースで全国を巡回して公開されています。一昨年は、若き日の修行の地・倉敷、昨年は故郷新潟のおとなり富山で展示されました。

今回は、愛媛で開催する意義をしっかり持たせるべく、オリジナルの構成を取っています。もちろん根幹となる木村家の良寛書については同じですが、それ以外の部分は、それまでの会場とかなり異なっています。
では、愛媛と良寛さんの関係とはいかに。

34歳で倉敷・円通寺での修行を終えた後、再び新潟に戻るのは39歳の時。この5年間の空白期間、良寛は全国行脚をしたと伝えられます。倉敷を出た直後、土佐に滞在したという資料がありますので、おそらく空海や一遍ら行脚僧の先達たちの生まれた四国をまずは旅したと見るのが有力です。伊予の地へも訪れたでしょうか･･･これは残念ながら推測するしかありません。

時を隔て、明治末～大正初期。夏目漱石と正岡子規が、まだ世間では全くと言っていいほど知られていなかった良寛の歌や書をいち早く評価しました。何とかして遺墨を入手しようとしていた様子も日記や手紙から分かります。

また、戦後の書壇をリードした本県出身の村上三島氏（1912-2005）は、60歳になってから良寛に惹かれ、それまで学んでいた中国の書を脱却して、良寛調の書風を追求していきました。今回は、当館所蔵の三島氏の良寛調作品も展示しています。

会場には、漱石、子規、そして三島氏、それぞれの良寛についての評言・発言もパネルにおこしていますので、愛媛ならではの良寛さんへのアプローチとして堪能していただけると思います。

そして、さらに。
今回、実に30年ぶりに新潟以外の地で公開される良寛書の名品もあります。
以前、こちらで少し触れた六曲一隻の屏風です。

中国唐代の禅僧・趙州（じょうしゅう：778-897）和尚の『十二時歌』という詩を書いたもので、数ある良寛草書の中でも最高傑作の一つと言われています。木村家に身を寄せる以前、まだ国上（くがみ）山中の乙子（おとご）神社脇の草庵で暮らしていた65歳頃の作とされます。

木村家時代の書は、最晩年の円熟の境地を示す、神々しいまでの落ち着きと気品を放っているのに対し、この屏風が書かれた「乙子時代」と言われる時期は、良寛の生涯でも最も脂の乗った充実期で、自由闊達でくもりのない生き生きとした筆致が魅力です。この『十二時歌』屏風も、白い紙の上で、点と線とが踊り跳ねるようにリズミカルに配置され、「文字」を見ているというよりも、現代の抽象芸術を見ているような、不思議な感覚になってきます。「読めなかろうが、そんなの関係ねぇ！」といわんばかりの良寛のみなぎる自信と集中力・技術とが見事に昇華していると思います。これまでほとんど一般には公開されることのなかった作品なので、保存状態も抜群に良く、紙の地の白さと黒々とした墨色との対比（あるいは調和）が絶妙かつ爽快です。

･･･と、ここまで言葉をいくら尽くしても、名品の素晴らしさを伝え切ることは不可能です。もちろん、なるべくそれを的確な言葉に置き換えることが、我々学芸員や研究者の重要な仕事でありますが、紙面やパソコンの画像で見て良さが分かるなら、展覧会をやる意味も無いわけで。

百聞は一見にしかず。お待ちしております。

世間は連休最終日･･･連日出勤してるtake4は、何曜日かも判然としませんが（泣）。
良寛展は、今日も朝から大勢のお客さんがいらっしゃってます。ありがとうございます。

もちろん「良寛書の名品」を見ていただく展覧会ですが、決してシブシブの難解な展示ではありません。
やはり良寛というと、みなさん数々のほのぼのエピソードに彩られた「心優しいお坊さん」というイメージを持たれていると思います。良寛の書を深く味わうするには、その生涯や人となりを知ることが不可欠ですので、「良寛さんが会場にいるような感じ」を出すために、take4なりに演出をいろいろ考えました。

その最たるものが、こちら。良寛さんを知る誰もがイメージするであろう2つの資料を会場の冒頭に展示しています。

可愛らしい手まり（右）とひび割れた鉢の子（左）。いずれも良寛遺愛の品として、それぞれ新潟の旧家に伝来してきたものです。
特に手まりは、良寛イメージを象るうえで決定的なものですよね。新潟にはいくつか実際に良寛が使ったとされる手まりが残っていますが、今回お借りしたのは、シンプルな模様や糸のほつれ具合にとても味わいがあって、リアルな雰囲気がプンプンしてきます。直径8センチほどの小さな小さな手まり。江戸時代の遊びまりは、このサイズなんだそうです。中にゼンマイの綿を詰めてあって、それでよく弾むということです。思い浮かぶのはこの有名な歌。

　霞たつ　ながき春日を　こどもらと　手まりつきつつ　この日暮らしつ

一方の鉢の子は、その名の通り木鉢です。正確には「応量器（おうりょうき）」と言うものですが、つまり托鉢の際に持ち歩く鉢です。表面には黒漆が塗られていますが、大きく亀裂が入り、漆もだいぶん剥げてしまっています。良寛さんはどこの寺にも属さず、托鉢僧として一生を貫いた人。この鉢の子を見ていると、その清貧の人生の全てが凝縮されているように感じて、胸がじんわり熱くなります。鉢の子を詠んだ歌としてはこんなのが知られています。

　春の野に　菫（すみれ）摘みつつ　鉢の子を　忘れてぞ来し　あはれ鉢の子

肌身離さず持ち歩いていたことがよく分かる歌ですが、その大事な鉢の子を忘れて帰ってしまうほど花摘みに夢中になってしまうところが何より良寛さんらしいですよね。

会場は、まずこれらに迎えられてから、書の世界へと進んでいきます。これ以外にもいくつか仕掛けがありますが、あとは来られてからのお楽しみ･･･ということで、ここまで。

展覧会とは一つの物語です。よってストーリーテリングや演出が大事になります。もちろん素晴らしい美術品は、そのモノ自体が圧倒的なオーラを放っている訳ですが、学芸員としては、蛇足とは思いつつも、皆その魅力をさらに何割か増しにしたいと考えます。そこが腕の見せ所であり、展覧会の根幹を支える部分だと思います。

会場で、「良寛さんの気配」を感じていただければ、何よりです。

薔薇展は残り10日あまり、良寛展はぼちぼち折り返し・・・というところですが、夏の展覧会の準備のノロシも上がり始めています。
そういや去年の今頃は「八犬伝の世界展」の準備で、take4も血まなこでした（そんな青春の日々の記録は、左のアーカイブ2008年5月、6月あたりをご覧ください）。夏休みの企画展って、毎年気合の入り方が特別な感じがするんですよね。楽しく、アツく盛り上げたい！

で、今年の夏の愛媛県美は、「タツノコプロの世界」展です！
「ヤッターマン」「ガッチャマン」「みなしごハッチ」・・・ご存知、日本が世界に誇るアニメ制作集団・竜の子プロダクションの半世紀の歩みとその仕事を、貴重な原画類で振り返るものです。
展示構成や関連イベントは、現在、鋭意準備中ですので、もう少しお待ちください。

・・・と、ここまで語っておいてなんですが、take4は担当ではありません。
夏の企画展初担当のj.b.さんと、毎夏プライベートはすべて放棄して（笑）プログラムにのめりこむyukinkoさんを中心にお贈りする予定です。

そんな2人の周辺には、すでに広がるタツノコワールド。2人とも名札のストラップがハッチになってます。

yukinkoさんの机上はすでに埋め尽くされるように数々のグッズが・・・。先日まで偶然近くのデパートにタツノコグッズショップが特設されていたのですが、j.b.&yukinko両氏は早速赴いて、資料やグッズを仕入れてきたようです（yukinkoさん曰く「スイッチが入っちゃったんだもん★（輝く眼）」）。さすがは、何事も最初は形から入りたい（←怒られるぞ）yukinkoさん・・･いつもながら感服（すでにガイドボランティアスタッフさんたちとの連絡用に「ドロンボー銀行券」（メモ用紙）を使っているとのウワサも）。

そんな盛り上がりをtake4も見て見ぬフリ・・・出来るはずもなく、yukinkoさんに連れられ、グッズを買ってきてしまいました（しっかりヤッターマンのストラップ→）。うーん、おそるべしタツノコプロ。おそるべしyukinko。

夏男（7月生まれ）のtake4は、ほぼ毎年のように夏の展覧会を担当していたのですが、今年は久々に静観できるかも・・・と思っていたけれど、何だかんだ言って、結局面白そうなところに流されていく我が身は止められず。このままだと、あれこれ手伝ってしまうハメになるのでしょう・・・とほほ。でも楽しむための努力は惜しんではいけません！

展覧会は、夏休みにあわせてご家族で楽しんでもらえる内容になると思います。乞うご期待！

以上、準備に忙しい両氏に代わり、影のメンバー（予定）take4が速報いたしました。

連休真っ只中、皆様いかがお過ごしでしょうか。

薔薇空間展（～5/17）に合わせて美術館中庭で開催してきました、ローズ・ガーデンも今日・明日の2日で最後です。今回は、気候が暖かくなったこともあり、花が一層見事に咲いています！

今日は17時から、良寛展の関連事業として愛媛県出身の劇作家・早坂暁さんの記念講演会を開催しました。会場は、美術館に向かい合わせて建つ松山市民会館中ホール。 定員500席の会場です。

リハーサル中の会場。 こんなホールです。かなり広いです。
事前申し込みなしの当日自由参加というイベントでしたので、果たして席が埋まってくれるだろうか・・・。
もしガラガラだったら、早坂先生にも申し訳が立ちません。関係者一同、ソワソワしながら迎えた本番・・・結果は。

遅めの開始時間にも関わらず、ご覧の通り、大入り！ありがとうございます（涙）
おかげさまで、展覧会のほうの入場者数も、会期中の最高記録を達成いたしました。

take4です。
タイトルにもあるように、われらがこの「び～ぶろ」、開設して丸1年がたちました。
今後も、どうぞごひいきにしてやってください。

昨日のmiさんの「なりきり良寛さん」報告で、take4もなりきって書いた「愛語」がUPされてしまいました（恥）が、上の写真が良寛さんご本人の「愛語」です。やはり天と地の差・・・（当たり前や）。
技術的に真似ようと思っても、真似しようのないのが良寛の書と言われます。そこが良寛書が良寛書たる一番の魅力。
書は鑑賞するだけではなく、実際に自分で書いてみると、様々な発見がありますね。

先日触れた『とめはねっ！』というマンガの中でも、良寛の書が登場します。
主人公の女の子（柔道部所属の体育会系。ひょんなことから書道部とかけもちすることになってしまう）が、「きれいな字」を書くことにこだわりすぎてスランプになってしまった時に、良寛の書を見て感銘を受ける･･･という重要なシーン。
やはり良寛さんは、書を学ぶ上で、誰もが一度は通る道なのでしょうね･･･興味深く読みました。