愛媛県美術館のブログ

9月も今日で終わりですね・・・夏は往く。そして秋が来る。
新しい企画展「ピカソと20世紀美術の巨匠たち」の一般公開を明日に控え、今日は関係者の方々をご招待しての開展式＆特別鑑賞会を行いました。

ピカソを初めとする20世紀絵画の名品60点をお貸しくださったドイツのルートヴィヒ美術館からもお二人がご出席くださいました。

テープカットの後は、鑑賞会へ。生憎の雨にも関わらず、大勢の皆様がお越しくださいました。
明日からいよいよ一般公開！お待たせしました。
「ピカソと20世紀美術の巨匠たち」は、11月8日（日）までの開催です。芸術の秋らしい、良質な西洋絵画の世界をご堪能あれ。

　yukinkoです。先々週からお伝えしていた「図録原稿書きレース？！」のその後の熾烈なビリ争いから、本日やっとこさ抜け出し、オニの編集長j.bさんに最後の原稿を提出し終えました。（離脱した戦線には未だ泣きそうな姿のtake4さんが見えます・・・でも振り返りません！振り返ってはいけない！がんばれ！残っている人たち！）
　さて、実はyukinko、先週の９月１８日（金）、母校である愛媛県立伊予高等学校の図書委員のみなさんに招かれて、な～ん と文化祭のプチ講演会で対話型鑑賞法を使ってのギャラリートークをしてきました。母校に行くのはなんと２０年ぶり！
　トーク前日の１７日の午後、会場準備のお手伝いのため、伊予高校図書館に赴いたyukinkoを出迎えてくれたのは、とっても爽やかな、高校生の笑顔でした（うれしかったです！本当に！眩しくてクラクラきました。やはり年をとっていますねえ、う～ん。若い人に優しくされると何だかうれしいです）。下の写真は図書委員のみなさんが一生懸命セッティング、私も画像チェックや、光の具合等、トーク本番に向けての準備を行った会場の図書室の様子です。

　実はyukinko、今でも時々高校時代の夢を見ることがあります。それは、数学の授業を怠けて単位を落とし、結果高校を卒業できませ～ン、という冷や汗モノの夢（最後はガバっと飛び起きて、「あっはっは～な～んだ卒業してます～！」でジ・エンド）なのですが・笑。しかし、２０年ぶりに訪れた母校は校舎も図書室の様子もちっとも変わっておらず（ここで放課後、友達とよく自習していました。理由は“冷暖房がしっかり完備されていたから”です！）何故かうれしくなりました。「あ、あの校舎、夢にも出てきた」などと、時々変な感慨にもふけりながら、しみじみとひさしぶりの母校を歩きました・・・。
　もう一枚、会場の写真をパチリ。写真右手にスクリーンが見えますが、本番当日はここの視点に立って、高校生のみなさんと作品をめぐるディスカッションを行いました。高校生とはこの２月にも教室でトークを行いましたが、今回はまたギャラリーの様子も作品も違います。高まる緊張に、頭はだんだん真っ白、心拍数も上がり始めました。うわ～、どうしよう！　さて、当日はどうなったのでしょう～か～？では、また、この続きは後編で！！！　

世間は、シルバーウィークの真っ只中。お天気もいいし、絶好の行楽日和。
でも、当然美術館はいつも通り開館してます・・・ので、大勢の職員は普通に出勤しています。

ポスター・チラシの作成に続いて、「円空・木喰展」に向けての準備が、本格的に動きはじめてきました。
会期中の関連イベントの一つとして、木彫ワークショップを開催することになり、今日はその最初の打ち合わせのため、講師をお願いする県内の木彫作家さんのお宅へ、take4とa-tashiさんとでお伺いしてきました。
a-tashiさんとyukinkoさんは、展覧会自体のサブ担当でもありますが、何を隠そうa-tashiさんは、大学時代に石彫を専攻していたという経緯もあって、このワークショップ担当になってもらいました。

講師の先生は、主に仏像彫刻を手がけられている方。「私のは遊びですよ」と終始謙遜されていましたが、弟さんが京都で仏師をされていることもあって、本格派。お宅の応接間には、所狭しと有名な仏像の模作や習作が並んでいました。
こちらの趣旨をお伝えし、ワークショップの内容や材料等について打ち合わせ。非常に穏やかなお方で、こちらの意図も汲んでいただき、方向性は比較的スムーズに決まりました。
本来、木彫などの立体の製作はきっちり作りこんで行こうと思うとかなりの時間を要します（特に仏像ともなると、いろいろ姿形に決まりごとも多いのでなおさら）。今回は半日（4時間程度）の限られた時間での作業。その中である程度の体験や成果が得られるようにするには、いろいろ工夫が必要ですが、こちらとしては、普段は鑑賞するだけで、いざ自分でやってみると意外と（否、かなり）難しい、「立体」というものの造形感覚（失敗も含め、その過程を楽しむ）をつかんでいただければ、まず幸い。さらにそれが仏像も含めた立体芸術の鑑賞の仕方にも発展していけば、なおウレシ。今回のワークショップはそういう目的で実施したいと思っています。
もう少し練った上で、実施の日時や要項については、チラシやこのホームページ等でお知らせしますので、ぜひご参加ください。

お話の合間に、先生のお仕事場と愛用の道具を見せていただきました。この道具が・・・超スゴイ!!!
ノミ、小刀、チョウナなど（いわゆる「大工道具」の類ですね）、その数と種類の膨大なことといったら。綺麗に引き出しに道具や大きさの別に整理分類されていました。
take4もa-tashiさんも、嬉々として一つ一つの道具に感心感動。
お聞きすれば、すべてご自身の手作りとのこと。既成のものも、必ずご自分で使いやすいように改良されているそうです。やはり良い道具あっての良い作業。特に仏像彫刻のような繊細な仕上げを要する作業ならばなおさらですよね。

中でも2人が最も興奮したのが、コレ。
何だと思います？これ全部カンナですよ。しかも、いずれも全長数センチほどのミニチュアカンナ!!

よく見れば一つ一つ形状も違う。仏像の手や表面の仕上げに使うのだそうです。2人揃って「カワイイ!!」と叫んでしまったとともに、大工道具の奥深さを知りました。

なお写真にはありませんが、これとは正反対に、長さ数十センチ、重さ100キロという巨大カンナも見せていただきました。大きな柱を挽くのに使うということですが、先生はこのカンナ作りに関しては、日本では右に出る者がいない腕前だそうで、毎年、全国大会（大きなカンナでいかに薄く削れるかを競う）にも参加されているのだそうです。薄く薄く挽くために、はみ出す刃先の長さは8ミクロン（そして削り木屑の薄さは、な、な、何と3ミクロン=サランラップの4分の1の薄さとか・・・）に調整するんですって!!少しでも刃先が平行でないと、均一に削れませんので、砥ぎには何時間も掛けられるそう。

マクロとミクロ、宇宙全体と顕微鏡レベルとがシンクロしたような深遠な世界。いやはや、カンナの魅力に2人ともやられてしまいました･･･。いくら科学や機械技術が進歩したところで、こういう人間の才能・感覚は失われてはいけない（失われない）と思います。帰りの道中、「次はミニカンナ作り、もしくは巨大カンナの実演ワークショップがやりたいー!!」と盛り上がったのでした。

明日から、常設展示（所蔵品展）のよそおいが新たになります。
所蔵品選図録入稿も束の間（まだ未提出の門限破りも一部おりますが）、月曜から今日まで丸4日間、学芸スタッフ総出で展示替えを行っていました。
秋らしくしっとりとした、でも見応え十分の内容ですよ。









●常設展示室1･2（日本画・洋画）
いとなみの風景―生活を描く―
武智光春コレクション　福田平八郎　秋の風物

●常設展示室2（西洋美術）
海外の名作　モネ、ルドン、マリーニほか






●常設展示室3（日本画・洋画・現代美術）
作家のまなざし―移りゆく世界を描く―




●特別展示室
種田山頭火―その句と書―





「いとなみの風景」では、日本画・洋画というジャンルや古美術・近現代という時代区分も取り払って、「日々の身近な生活」をテーマにした作品でまとめてみました。普段は展示の機会が少ない蔵出し（？）作品も多く登場してます。take4とboxyさん合同企画の入魂の展示であります。

放浪の俳人・種田山頭火（1882-1940）の特集展示は、このたび寄託を受けた貴重な作品・資料群で、毎年山頭火ゆかりの地（松山は山頭火が亡くなった地）で開催される「全国山頭火フォーラム」（10/10-12）に併せて紹介するものです。

いよいよ芸術の秋到来！土曜日からは「シルバーウィーク」もはじまります。
次回企画展「ピカソと20世紀美術の巨匠たち」の開幕（10/1～）は、もうしばしのお待ちを・・・なのですが、一足先に所蔵品展で秋を感じにいらしてください。

　yukinkoです。今日も今日とて学芸課は原稿執筆（新・収蔵品図録）の嵐が吹き荒れています・・・。え？なぜって？！なぜって、それは～もうすぐ締め切り日（１３日）が迫っているからなのです（泣）。

　yukinkoです。本日は休館日ですが、南館ギャラリーの貸出対応※のためもうひとりの相方（今回はtake4さん）と朝から事務所に詰めています。（※通称「月曜当番」といいます。各職員にひと月～ふた月に一回程度の割合で当番が廻ってきます）

　　と、いうことで新・収蔵品図録の作成に向けて、皆着々とがんばっています。完成をお楽しみに～！！

　yukinkoです。先日のtake4さんからのレポートにもあったとおり、タツノコプロ展の関連プログラムが去る８月２９日をもって、とりあえずのフィナーレを迎えました。そして毎年、夏の恒例になっている指令書プログラム「たんけん！はっけん！～」もこの日が最終日。泣いても笑ってもホントに今年はもうこれっきり！とあって、担当スタッフの面々にも俄然気合が入ります。
　毎年、夏の展覧会に併せて実施されるこのプログラム。今年も展示室でたくさんの出会いと対話が生まれました。タツノコ作品について、たくさんの熱い想いを聞かせて頂いた参加者のみなさん、本当にありがとうございました。・・・でも、来年はもっと、アツクなりますよ～フ・フ・フ（予告）

9月になりました。
今年も、えっ・・・あと4ヶ月!?
日中はまだまだ蒸し暑いですが、朝晩は秋の気配もちらほらと。
季節は確実に進んでいるようです。

さて。
昨日・今日の2日間、take4は広島へと出張に行ってきました。
ここですでに告知している「円空・木喰展」（12月12日～1月24日）は、いよいよ第1会場が明日から開幕します。
そこで、展示方法（作品の固定の仕方など）の確認や、愛媛での会場構成の参考にするため、展示作業を見学させていただいてきました。

第1会場の、こちら奥田元宋・小由女美術館。
広島市内から車で1時間ほど内陸に入った三次市にあります。
開館してまだ3年の広々とした美しい美術館です。
満月の日は、夜9時まで開館延長しています。館内には観月台ならぬ観月ロビーが設けられ、幻想的なお月見が出来るそうです。

さて。展示方法の確認はもちろん大事なポイントですが、それより何よりこの眼で見ておきたかったのは「作品の大きさ」。やはり立体作品の場合、平面作品（絵画）とは違って、机上あるいは脳内だけでシュミレーションするのには限界があります。「これくらいだろう」と大きさをイメージしていても、実際に現物を見ると、全然印象が異なっていたり･･･。

今回は、木喰仏に関しては大きさが大体均一なのに比べて、円空仏は像高2メートルを超える巨大なものから、数～数十センチのいわゆる「木端仏（こっぱぶつ。※上の写真）」まで形状も様々。あと、意外と盲点なのが作品の奥行き（厚み）。展示用の台（お像を載せる舞台）を作成する際に、作品を安全に展示する（転倒・接触防止）ためには、この台を十分な大きさで作っておく必要がありますからね。その辺りもよーく実測させてもらい、イメトレ。

てなわけで、十分すぎるくらい十二分に作業を見学させていただき、みっちりメモ＆写真＆頭にそれぞれの像の形状・大きさを叩き込んで帰ってきました。案の定、あらかじめ（それなりに時間を掛けて･･･）作っていた会場レイアウトは、大幅に変更の必要が・・・。うう～～ん、いつもは絵画に慣れてるので、いざこういう時には相当に苦労します。

あ、そうだ。印刷物（ポスター、チラシ）のデザイン案も、3パターンほどデザイナーさんから上がってきました。おおおっ、どれもカッチョエーぞ！でも詳しくは、まだもう少しヒ・ミ・ツ❤今月末には完成の予定です。

このデザイナーさん、もう長年のお付き合いの信頼のもと、いつもこちらの予想を良い意味で裏切ってくれるデザインを考えてくださいます。これに引っ張られるようにして、展示構成に悩める時に、何度奮起させられたことか。今回も早速壁に貼って、毎日眺め倒して気合を入れようと思ってます！